В 2026 году вышли как минимум три литературные экранизации по книгам современных авторов – «Твое сердце будет разбито», «К себе нежно» и «Коммерсант». Эти проекты вписываются в заметный тренд последних лет: российские кинематографисты все чаще обращаются к современной прозе. В рамках проекта «Кинокомпас» корреспондент «ПС» попытается разобраться в трендах современного отечественного кинематографа. Что ищут создатели: надеются повторить успех западных франшиз, ищут понятные для молодежи сюжеты или пытаются заговорить со зрителем на языке сегодняшних тревог и надежд? А зрители, посмотрев фильм, делятся на два лагеря: одни уверены, что книга лучше, другие – что экранизация превзошла оригинал. Так где правда? Что же сильнее – слово на бумаге или образ на экране?
Классическую экранизацию мы узнаем по названию и имени автора. Адаптацию же современной книги зритель часто принимает за оригинальный сценарий – и не догадывается о литературном первоисточнике. И это не случайно: сегодня режиссеры все чаще сознательно выбирают новую прозу как незаметную, но прочную основу для своего кино. Это связано как минимум с двумя причинами.
Первая перекликается с ситуацией в российском книгоиздании: после ухода западных правообладателей в 2022 году рынку пришлось искать новые имена среди соотечественников – и кинематограф пошел по тому же пути. Вторая причина – чисто маркетинговая стратегия: экранизируют преимущественно бестселлеры или книги уже состоявшихся авторов, от «К себе нежно» (16+) по Ольге Примаченко до «Коммерсанта» (18+) по Андрею Рубанову. В выборе материала, таким образом, просматривается четкий расчет на готовую читательскую аудиторию и гарантированный интерес.
Второе рождение
Экранизация книги – это как ее второе рождение, которое может случиться не один раз. Из-за этого назревает вопрос: для чего снова и снова снимать один и тот же сюжет?
Причин несколько. Во-первых, каждая новая экранизация предлагает оригинальное прочтение знакомого текста. Во-вторых, как отмечает литературный критик, журналист, автор телеграм-канала «Записки Книжного Странника» Сергей Сызганцев, это еще и экономически выгодно.
– Экранизация книги – отличная маркетинговая схема. Можно привлечь новую, в основном читающую, аудиторию. Бывает так, что экранизация становится известнее книги. Кто после выхода скандального «Грозового перевала» (18+, режиссер Эмиральд Фаннел) не побежал читать или перечитывать роман Эмили Бронте? – поделился эксперт.
Книга против экранизации
После просмотра экранизации каждый зритель невольно задается вопросом: что лучше – книга или фильм? Мы так устроены: даже если сначала читаем первоисточник, а потом смотрим кино, или наоборот – все равно начинаем сравнивать, у кого получилось лучше.
И хотя это сравнение порой неизбежно, полезнее воспринимать книгу и фильм как два самостоятельных произведения искусства. Да, они связаны общим сюжетом и героями, но у каждого – своя эстетика, язык и выразительные средства.
По словам Сергея Сызганцева, выход экранизации обычно дает толчок продажам книги – и в этом есть своя закономерность: кино пробуждает интерес к первоисточнику. А иногда случается и обратное: фильм настолько ярко воплощает идею, что затмевает книгу в массовом сознании. Так произошло с «Дьяволом носит Prada» (18+) Вайсбергер, «Бойцовским клубом» (18+) Паланика и «Побегом из Шоушенка» (18+) Кинга – картины стали культовыми и для многих зрителей оказались мощнее литературного оригинала.
От классики до современности
Среди заметных картин последних лет выделяются несколько проектов, которые стоит посмотреть не ради пересказа сюжета, а ради их художественной ценности и особого взгляда на исходный материал.
«Сердце Пармы» (18+, 2022 год, режиссер Антон Мегердичев) является экранизацией одноименного романа Алексея Иванова. Драма впечатляет эпическим размахом: живописные локации, масштабные батальные сцены и этнографическая достоверность погружают в эпоху. Сильный актерский состав и внимание к культуре народов Урала делают фильм не только зрелищным, но и познавательным – это масштабное историческое полотно с ощущением подлинного масштаба событий.
Экранизация романа Евгения Водолазкина «Авиатор» (18+, 2024 год) привлекает звездным составом и режиссерским видением Егора Кончаловского. История о потерянной памяти и поиске себя разворачивается на фоне впечатляющих пейзажей и детальной реконструкции прошлого. Это атмосферное кино, заставляющее задуматься о времени и человеческой судьбе.
Если вам нравится зарубежный фильм «Сумерки», то подойдет сериал «Пищеблок» (18+, 2021–2023 годов, режиссеры Эдуард Бордуков и Святослав Подгаевский), снятый по роману Алексея Иванова. Кинокартина привлекает уникальной атмосферой и умелым сочетанием мистики, драмы и хоррора. Экранизация не копирует книгу дословно, а предлагает собственное прочтение – сохраняя дух оригинала и добавляя новые смысловые оттенки через детали: от костюмов и декораций до интонаций в репликах персонажей.
Книга и фильм – два самостоятельных произведения: у каждого свои выразительные средства, и сравнивать их бессмысленно. Российское кино последних пяти лет наглядно демонстрирует, что экранизация перестала быть уделом исключительно классики. Сегодня режиссеры все смелее обращаются к современной прозе. Продюсеры ищут не только наеёжные сюжеты с готовой аудиторией, но и возможность заговорить со зрителем на языке сегодняшних смыслов.
Аделя Бакирова специально для «ПС»
