Непредсказуемый сезон 2020-2021 оказался для Тольяттинского театра кукол и успешным, и ярким
Мы верим в то, что начавшийся с локдауна сезон 2021-2022 тоже окажется победным. Об этом – директор театра Надежда Булюкина и главный режиссер Янина Дрейлих.
Пятерка с плюсом
– Октябрь – время подвести итоги прошлого театрального года. Ставите пятерку, Надежда Валентиновна?
– Конечно, пятерку. И даже с плюсом. 48-й сезон оказался для нашего театра очень напряженным. К сожалению, сегодня ситуация повторяется. В прошлом году в сентябре, когда только сняли ограничения по пандемии, у нас была поездка на «Золотую маску», а в ноябре началась новая волна пандемии. В тяжелейших условиях ставился наш спектакль «Музыкант».
– Но спектакль получился таким необычным, метафоричным и очень человечным. Вы посвятили его реальному музыканту, человеку и другу.
– И в прошлом сезоне показали его членам жюри «Самарской театральной музы». Спектакль получил свои награды. Отмечены мужская роль Олега Лактионова и женская роль Даши Яворовской. У наших ребят теперь есть почетные статуэтки «Самарской музы».
И дальше тоже скучать было некогда: мы ставили свои любимые, очень веселые спектакли «На арене Гоша» и «Чудесное превращение». С «Гошей» наши актеры уже в нынешнем октябре съездили на большие гастроли в Волгоград, и волгоградцам наш спектакль понравился.
– На нем чувствуешь себя ребенком. «На арене» весело и задорно.
– Да, я и сама рот открыла, когда смотрела на эти цирковые чудеса, хотя в обычной жизни цирк люблю не очень. А тут прямо зацепило. Актеры великолепны в этих веселых цирковых образах.
Приятно и ответственно
– Янина, вам выпал шанс провести мастер-класс в театре имени Сергея Образцова. Не поучаствовать в нем, а поделиться собственным опытом. Как это было?
– Знаете, мне показалось, что осень в этом году особенно волшебна и живописна. Такая яркая и красивая. Вот и наша театральная осень наполнена впечатлениями, яркими красками, счастьем. Меня пригласили в Москву провести мастер-класс для участников арт-лаборатории «Кукольник. Первый шаг» в Государственном академическом центральном театре. Кто не знает этот театр с удивительными часами на здании!
– Его знают даже те, кому не повезло посмотреть там спектакль…
– Вот и я была в нем еще буквально ребенком, а позднее – уже в профессии, на фестивале «Образцов-фест». Но чтобы приехать туда со своим авторским мастер-классом!.. Приятно, почетно и ответственно. Была рада поделиться своим опытом и пообщаться с удивительными людьми, творческими, вдохновленными профессионалами.
– Янина, театр впервые побывал на «Рязанских смотринах». Что это за событие в театральном мире?
– Грандиозный фестиваль по всем своим составляющим. Какие спектакли, какие звезды нашего кукольного мира собрались в Рязани! Мои ребята были просто в восторге! Нам всем необходимо видеть и видеться. Это важно для жизни театра, для его развития.
– С чем вернулись, Надежда Валентиновна?
– Мы вывозили в Рязань «Повесть временных лет». Фестиваль не конкурсный, но попасть туда очень сложно. Мы давно об этом мечтали. Там концентрация лучших, самых интересных кукольных спектаклей. Театральная публика очень хорошо встретила нашу необычную работу. Мы получили диплом и памятный приз – улыбку. И даже задумались о том, что, получая такие красивые призы, грешно держать их в кабинетах. Нужно сделать выставку наших достижений в фойе театра. Мы ими гордимся.
Грани возможного
– А из Рязани – в Самару, Янина?
– Да, после Рязани я сразу пришла к нашим партнерам, к деткам из реабилитационного центра «Виктория», которые занимаются в студии «Нить Ариадны». Мы с ними представляли на парафестивале «Театр – территория равных возможностей» в Самаре спектакль «Теремок». В одной команде работали наши актеры и ребята с диагнозом ДЦП. Все получилось. Мы стали лауреатами и получили награду губернатора. Такие проекты важны для нашего духовного и человеческого роста. Они меняют нас, мы видим другие грани возможного. Это очень ценно.
– Но и новый сезон начался для вас с фестиваля, Надежда Валентиновна?
– Да, «Волга театральная» проходила в Самаре. Это была сложная поездка, потому что для спектакля «Музыкант» нужно было перевезти декорации, которые, по сути, настоящая двухкомнатная квартира.
– Как справились с «переездом»?
– Справились. Двумя рейсами пришлось перевозить «Музыканта». Спасибо администрации города – помогли, выделили автомобили.
– А обустроить «квартирку» на новом месте, наверное, было не легче, чем перевезти…
– Да, это было очень сложно, но ребята поехали заранее, с ночевкой. Самарский театр кукол принял нас радушно. Сцена в этом театре большая, хорошая, оснащенная. И там все получилось неожиданно интересно, потому что на сцене был большой «карман», который давал очень хорошую перспективу, из которой ты вдруг «заходишь» в квартиру 90-х годов. Мы получили заслуженный диплом, и вновь была отмечена наша актриса, наша чудесная Даша Яворовская.
Один из членов экспертного совета «Золотой макси», заявку на участие в конкурсе которой мы тоже подали, сказал о «Музыканте» примерно так: «Это суперспектакль. Нам надоели линейные истории: когда актеры только начинают рассказывать историю, я уже знаю, что будет в середине и в финале спектакля. Тольяттинский театр кукол ушел от повествовательного рассказа, и при этом ваша постановка насыщена куклами». Другой член жюри подметил, что карнавальные сцены в финале спектакля – пляска смерти, исход. И он прав. Потому что даже на том документальном видео, запечатлевшем проводы человека, которому посвящен спектакль, есть кадры прощания, на которых капсула с прахом развеяна над океаном. А за капсулой шли люди в карнавальных костюмах. Это традиция в Бразилии. Понятно, что спектакль не рассказывает об этом словами. Все это спрятано внутри. Но эти сцены спектакля вызывают очень глубокие чувства. Мы этим карнавалом провожаем нашего музыканта в неизвестность. В ту неизвестность, которая ожидает всех. Глубокий спектакль. Мы все его очень любим и рады, что у него уже есть фестивальная история. Это здорово.
Мечтаем всегда
– Сегодня строить планы очень сложно. Мы с вами скорее мечтаем, чем планируем.
– А мы всегда мечтаем. Без мечты ничего не получится. Я вот вспоминаю, как я в начале своей работы в этом театре сказала журналистам, что я мечтаю о новом занавесе. Так вот, эта мечта сбылась. Мы продолжаем участвовать в программе «Культура малой родины». В ней есть раздел «Материально-техническое оснащение театров кукол». И когда программа только начиналась, мы могли заказывать что угодно. Но тогда еще и сам театр не был готов к тому, что после долгого безденежья вдруг на него свалились деньги: надо было срочно решать, что нужнее и важнее в этот момент.
– И тогда у вас появилась экранная сетка, на которой транслируются видеосюжеты?
– Да, это проекционная ткань для экрана. И еще новое покрытие для сцены. И свет. И новые кресла для зрительного зала. И специализированные компьютеры для видеографики. Например, для «Аленького цветочка», в котором декораций минимум, но видеографика делает чудеса. Или «Русалочка». В ней театр наконец-то уходит от того, что создает на сцене море лентами ткани. Здесь его рисует видеографика.
– И море у вас глубокое, волшебное.
– А как иначе? В этом году в рамках той же программы мы ставим новый спектакль – «Рассказы о животных» по Михаилу Пришвину. Во-первых, это тема экологии, во-вторых, классика. В-третьих, новый жанр для нас – теневой театр. Даст ли нам пандемия поставить еще один спектакль, сказать трудно. Но для «Щелкунчика» уже куплены ткани, раскроены и шьются костюмы, готовятся декорации. Мы пригласили московского режиссера Валерия Баджи и художника Ирину Хмарук, которая уже сделала великолепные эскизы. Это будет очень красивый по цвету, по образам спектакль. Мы в преддверии этой волшебной сказки.
Для этой работы нам дали дополнительные средства, и мы заменим наш «черный кабинет». Там будет новый черный бархат, который приобретается, опять же, в рамках этой программы Зрителю не было видно, но мы-то знаем, что в нашем черном квадрате до сих пор была очень старая ткань, которая практически рассыпалась от прикосновений артистов.
Приятно, что у нас в театре новый занавес. Он красиво открывается, красиво ложится фалдами. Я так люблю, когда под оглушительные аплодисменты зрителей занавес вновь открывает сцену, и артисты выходят на поклон! Все это – театральное священнодействие.
Марта Тонова
mail-ps@mail.ru
