В Тольятти работает выставка «Питер Пауль Рубенс и его время»
Когда речь заходит о региональных музеях, экспонирование мировых классиков живописи трудно представить. Так и слышу возгласы: «Не может быть настоящего Рубенса! Копия или печать». Но на сей раз мы имеем дело с двойным триумфом сразу двух необластных музеев. До 7 ноября в Тольяттинском художественном музее гостит уникальная передвижная выставка «Питер Пауль Рубенс и его время. Живопись и гравюра европейского барокко» из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств. И все работы в этой экспозиции подлинные. Как же так вышло?
Под слоем лака
В ноябре 2012 года в мире искусства случилась редкая сенсация: в промышленном уральском Ирбите был обнаружен подлинник самого Рубенса. Картина была передана в Ирбитский музей еще в 1976 году во время формирования коллекции из Эрмитажа, а туда она попала из частного собрания. Первым известным владельцем картины был петербуржский профессор медицинской академии Александр Якобсон, который в середине XIX века приобрел полотно для своей коллекции живописи.
С 1931 года картина в статусе копии хранилась в запасниках Эрмитажа. Подлинник «Кающейся Марии Магдалины с сестрой Марфой» находится, как известно, в Венском художественно-историческом музее. В 2012 году в Ирбите начались реставрационные работы. Полотно освободили от нескольких слоев лака, под которыми было сложно что-то разглядеть, устранили несколько серьезных повреждений. После экспертизы стало ясно, что картина создана в начале XVII века.
В мае 2013 года Ирбит посетила старший научный сотрудник, главный специалист и хранитель фламандской живописи Государственного Эрмитажа Наталья Грицай. Она не только подтвердила подлинность картины и принадлежность ее руке великого фламандца, но и дополнила атрибуцию информацией о том, что в исполнении картины принимали участие два лучших ученика Рубенса. Антонис ван Дейк исполнил лицо сестры Марфы, а Якоб Йорданс тщательно прописал остальную фигуру Марфы и в особенности ее сложенные на груди руки. Таким образом, картина из Ирбита является плодом совместного творчества сразу трех великих мастеров фламандского искусства.
Наталья Ивановна также сообщила, что в столице Австрии похожая картина на тот же сюжет была снята с экспозиции и помещена в запасник музея «для дальнейшего изучения». Наша же «Мария Магдалина» после триумфального путешествия по городам Урала и Сибири теперь радует и тольяттинцев.
Барокко и рококо
По мнению специалистов, может статься, что в Вене и у нас два подлинника, которые вышли из мастерской Рубенса. Как рассказал директор Ирбитского государственного музея изобразительных искусств Сергей Мурзин, «при самом простом визуальном анализе видно, что картина из Ирбитского музея наиболее свойственна манере Рубенса; это чистое откровенное барокко из той эпохи, где жил и творил великий мастер. А картина венского музея – это уже рококо с элементами, которые в принципе Рубенсу не были свойственны».
Но ведь мастерская Рубенса была велика, одна из крупнейших в Европе. Каждый год она выпускала сотни работ, мастер сам не мог производить такое количество. Как правило, мэтр делал творческий замысел, и далее полотно дописывали его ученики. Поэтому нельзя уверенно говорить, что одна из картин подлинник, а вторая копия. Но «наша» – первый авторский вариант 1618-1620 годов – это и первый этап работы мастерской Рубенса.
Однако выставка не может состоять из одного шедевра. Его обрамляют 33 графических листа, которые создали предшественники Рубенса, его современники и последователи. Современники активно копировали работы гения в его мастерской. И если живописная работа писалась по индивидуальному заказу и была доступна ограниченному числу лиц, то гравюра, являясь массовым искусством, была доступна по стоимости и проникала в самые разные социальные слои. И графика приносила художнику популярность и деньги. В формате гравюры люди могли собирать свои коллекции. И каждая работа несет энергетику автора, ведь художники создавали доски месяцами, а порой и годами.
Кроме мифологических и библейских сюжетов на выставке представлены работы, показывающие повседневную жизнь (Корнелис ван Каукракен) или народный праздник (Ян ван Дойтекум). Из работ ярких последователей Рубенса можно выделить Антониса ван Дейка, две гравюры которого стоит рассмотреть внимательно, с лупой. Уверена, что посетителей выставки ждет на ней много открытий. Тем более что экспозиция снабжена солидными методическими материалами, на изучение которых тоже потребуется время. Но оно того стоит!
Вчера, сегодня, завтра
Нынешняя выставка – далеко не первый случай сотрудничества музеев. В 2009 году в ТХМ проходила масштабная выставка «От Дюрера до Гойи. Три века европейской гравюры» от Ирбитского государственного музея изобразительных искусств. И над приездом шедевров Рубенса и художников его времени кураторы трудились еще с 2019 года. Но случилось сейчас.
Пожалуй, стоит хотя бы вкратце рассказать, откуда в индустриальном Ирбите появились такие коллекции. Этот уникальный музей был основан в 1972 году как городской выставочный зал. При формировании коллекции были большие поступления из Эрмитажа, Русского музея из ГМИИ им. Пушкина. Это стало «скелетом» коллекции музея, которая сейчас насчитывает более 15 тыс. единиц хранения. И в основном это графика.
Комплекс состоит из трех зданий: Музей уральского искусства, единственный специализированный музей графики (не только в России, но и в Европе) и музейный выставочный центр – для временных проектов. При поддержке учредителя – министерства культуры – за последние тридцать лет некогда выставочный зал стал крупнейшим художественным музеем Свердловской области. Ему выделялись солидные средства на приобретение произведений, на реставрацию экспонатов, ремонт и строительство зданий (два здания музея являются памятниками культурного наследия).
И в активе такого большого собрания есть еще немало шедевров, которые в перспективе могут приехать в наш город. Было бы очень кстати.
Мнение
Сергей Мурзин, директор Ирбитского государственного музея изобразительных искусств:
– Провенанс картины из Вены большой, наша картина вообще не была известна мировому художественному сообществу. Мы получили ее из Эрмитажа в 1976 году, когда они оказали помощь молодому уральскому музею. До 1931 года, до поступления в Эрмитаж, она считалась частью частного собрания санкт-петербургского профессора медицинской академии Якобсона и до этого периода история ее бытования неизвестна. Провенанс нашего произведения только начался.
Справка
Провенанс – история владения художественным произведением, предметом антикваритата.
Елена Кочева
ekocheva@yandex.ru
