Дирижер Тимофей Гольберг рассказал, как сохранить традиции и найти новые форматы для хорового искусства

В рамках VI Международного фестиваля искусств «Шостакович. Над временем» в Тольяттинской филармонии с успехом выступил один из самых знаменитых хоровых коллективов России – Московский государственный академический камерный хор (Хор Минина). 47 лет им руководил основатель коллектива – уникальный хоровой дирижер Владимир Минин. В далекие 70-е он бывал в нашем городе и даже проводил мастер-классы для детских хоровых коллективов.

В 2019 году он передал художественное руководство молодому дирижеру Тимофею Гольбергу, а сам стал президентом коллектива. С тех пор Хор Минина дважды побывал в Тольятти, в том числе в сентябре этого года, неизменно демонстрируя безупречный художественный вкус, стилистическую точность и виртуозную вокальную технику. Преемник Минина Тимофей Гольберг нашел время, чтобы поговорить о хоре, о музыке и о себе.

Дирижер Тимофей Гольберг рассказал, как сохранить традиции и найти новые форматы для хорового искусства
Фото Полины Гольберг

Рядом с сердцем

– Тимофей, когда случился ваш первый хор? Вели ли вас в него какие-то юношеские амбиции и что дал вам тот опыт?

– История как у многих. В пять лет мама привела меня в музыкальную школу. Амбиций – никаких, но стали получаться какие-то вещи. А мне всегда казалось, что это само собой, так получается у всех. Первые достижения случились благодаря музыкальному слуху, в чем никакой моей заслуги нет. А вот пианистическая карьера могла бы сложиться, но мне не хватало общения с людьми. А хор мог это общение дать. В Нижнем Новгороде, где я родился, в хоровой студии «Камертон» я встретился с Сергеем Ивановичем Смирновым. Впоследствии он стал моим профессором в Нижегородской консерватории по классу дирижирования. Общаемся до сих пор.

В музыкальном училище у меня была прекрасный педагог по вокалу – солистка Нижегородского оперного театра Татьяна Александровна Хохлова. Параллельно я консультировался у других педагогов. Как петь? Как работать с единственным в мире музыкальным инструментом, который находится рядом с сердцем? Эти занятия мне помогли в дальнейшей работе в профессиональном хоре. 

Самое интересное началось в консерватории. Дирижерско-хорового образования мне оказалось мало, и я дополнительно освоил оперно-симфоническую программу. Хор плюс оркестр – именно такой масштаб музыкального высказывания кажется мне близким.

– Встреча с Владимиром Мининым – следствие принятого вами масштаба?

– Владимир Николаевич Минин увидел меня на всероссийском музыкальном конкурсе в 2015 году. Пригласил продирижировать на одном из концертов – с собственной программой. А после концерта Владимир Николаевич пригласил меня в хор – помогать ему готовить концерты и делать свои программы.

Дело темное

– Тимофей, вы пришли в хор, о котором однажды сказали: «Этот дом уже был построен». Дом с огромным и прочным фундаментом, с четырьмя десятками лет жизни в нем его главного «строителя». Зачем вы в него шли? Что хотели узнать о себе?

– Правду говорят, что дирижирование – дело темное, как писал Римский-Корсаков. И еще говорят, что дирижирование – профессия второй половины жизни. Мне до сих пор хочется учиться этому искусству. И научиться по-настоящему.

Первые три года я наблюдал, как дирижировал Владимир Николаевич. Мы часто делили концерты пополам, по отделению. И были полностью его концерты, когда я мог даже встать попеть в хор, чтобы посмотреть, как все это работает изнутри. Цель была познать. Потому что дирижеров такого уровня, как Минин, в стране, да и в мире ныне раз, два, три, четыре, пять. Этот счет уместен, даже если говорить не только о хоровом, но и о симфоническом дирижировании. Эти «пять» – люди, которые имели огромный успех. А музыканты, которые смотрят на дирижеров такого уровня через дирижерскую палочку, видят не палочку, а музыку, которая читается сквозь нее. Понаблюдать за работой человека из великой плеяды музыкантов было для меня самым важным. Понять, научиться и не свалиться в век коммерциализации в искусстве. Продолжать разговаривать о настоящем.

Седьмой сезон я руковожу хором, основные сочинения для хора а капелла уже продирижировал. Некоторые – по несколько раз. На новом витке стараюсь раскрыть их более глубоко, приблизиться к автору. Думаю, хор открыл мне новую жизнь, не перекрыв воздуха, необходимого в развитии как дирижера симфонического.

– Позволю себе вопрос с улыбкой: став преемником и руководителем Хора Минина, вы поставили крест на Хоре Гольберга?

– Но открыл возможность Гольберг-оркестра. Моя вторая профессия – симфоническое дирижирование – дело второй половины жизни. Философские высказывания композиторов и симфонический репертуар в целом намного шире, чем репертуар хора.

Не на руку

– Все эти годы, управляя хором, вы все равно шли плечо к плечу с Владимиром Мининым. Есть ли что-то, что хотелось бы изменить, чтобы это был ваш выбор и почерк. Что важно сегодня для современного вам хора?

– Это не тот случай, когда нужно что-то менять. Важно было сохранить золотой фонд нашего коллектива. Но сохраняя, для меня важно привнести что-то свое, сделать надстройку. Постоянно же находиться лишь в мининском репертуаре мне не на руку: сделать лучше русский хоровой репертуар XIX-XX веков, чем Владимир Николаевич, никто не мог, не может и не сможет.

Важная часть надстройки – новые сочинения талантливых композиторов: тех, кого мы знаем и исполняем, как например Илью Демуцкого, и еще неизвестных авторов. Этим летом правительство столицы объявило о приеме заявок на Московский международный конкурс композиторов. Организатор – департамент культуры города Москвы. Оператор – Хор Минина. Участвовать в конкурсе могут композиторы из России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Возраст конкурсантов не ограничен. Конкурс проводится в двух номинациях – «Крупная форма» (произведение для академического большого хора и симфонического оркестра) и «Малая форма» (произведение для смешанного академического хора a cappella). Премиальный фонд – 10,5 млн рублей. Председатель жюри – народный артист СССР В. Н. Минин. Очень надеемся, что конкурс поможет открыть новые имена.

Еще одна составляющая надстройки – синтез разных видов искусств. Например, спектакль «Рассказы Горького» Евгения Миронова с участием Хора Минина. Артист читает рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль», а мы с помощью музыки создаем атмосферу. Получилось интересно. Мы сыграли спектакль уже в нескольких городах. 

Другой пример: в театре МАМТ участвуем в балете «Знаем благую весть» Максима Севагина. Музыкальная основа – семь номеров из «Перезвонов» Валерия Гаврилина. Хор сопровождает танцоров, находясь в оркестровой яме.

Должен сказать, что хор как явление на сегодняшний день переживает не самое лучшее время не только в России. Чтобы изменить ситуацию, привлечь публику, мы должны, кроме блестящего исполнения классики, предлагать и новые форматы.

– Вы привезли в Тольятти хоровую классику: Свиридов, Гаврилин, Канчели. Возможно, это – сегодняшний хоровой мейнстрим, который продолжает волновать. Но это не Шнитке.

– Когда составляю программу, всегда ставлю себя на место слушателя, горожанина. Спрашиваю себя: что бы я хотел услышать, когда приезжает Хор Минина. Сегодняшний ответ: не Шнитке. Программа должна отвечать современным реалиям. Мы исполнили «Пушкинский венок», а это настоящий жемчуг. Этот венок не из соцветий – он из драгоценных каменьев. «Вечерок» Гаврилина мы пели женским хором. И это – близкая к сердцу вещь. «Убаюкивание солнца» Гии Канчели – тоже красивейший драгоценный камушек. Светлая, но и печальная музыка. Это сочинение – для виброфона и хора. Мы исполнили его с местными музыкантами, получив интересный опыт.

На мой взгляд, такая классика нужна людям. Когда же споем всё из классического репертуара, привезем в Тольятти более экспериментальные программы.

– «Минин – большой айсберг», – сказали вы однажды. Какие не музыкальные, а человеческие уроки маэстро важны для вас?

– Владимиру Николаевичу 96 лет. Он – президент нашего хора. Это должность – над художественным руководителем и директором хора. Мы всегда можем обратиться к Владимиру Николаевичу за поддержкой. Например, благодаря его обращению в мэрию Москвы мы получили средства на проведение Московского международного конкурса композиторов. Что касается творческого процесса, то Владимир Николаевич в него не вмешивается, хотя я всегда имею возможность обсудить с ним ту или иную трактовку, поскольку он присутствует практически на всех крупных концертах в Москве. Я всегда могу обсудить с ним баланс звучания голосов, вокальную форму хора. Мы достаточно часто общаемся с Владимиром Николаевичем. Иногда за рюмкой чая. Минин – настоящий интеллигент. Он ни разу не назвал меня без отчества, будучи почти на 63 года старше меня! Дай Бог ему здоровья!

Жизнь кроме жизни

– Однажды в интервью вы сказали: «Я иду на работу, чтобы жить». Это ценно. Но есть ли жизнь «кроме жизни»? Что вам интересно помимо работы и музыки?

– Путешествия и открытие новых стран. Даже в сегодняшних реалиях это удается. Второе – изучение английского языка, который понадобится, когда вернутся зарубежные гастроли, – рано или поздно это случится. Ну и конечно, у меня есть любимый Нижний Новгород, где я родился. Этот город дарит мне жизнь после жизни. Всегда стараюсь выкроить время, чтобы навестить родные места, учителей и, конечно, родителей. И еще есть горные лыжи. Я их обожаю. Жизни «кроме жизни» хватает. Хотя перестройка «работа – отдых» иногда бывает непростой. Мне такая жизнь – в тонусе – нравится.

Присылайте материалы для публикации на почту mail-ps@mail.ru

Оцените автора
Газета Площадь Свободы