Этот материал о популярной в Тольятти группе ДФЮ должен был выйти раньше. Но по разным причинам откладывался. В апреле 2025 года коллективу исполнилось 8 лет, и к этой дате планировалось выпустить текст. Но появилась информация о том, что группа якобы завершает свою деятельность.
23 мая состоялся концерт группы, который был последним для гитариста Александра Демидова в составе ДФЮ. «Он стал последним, в котором мы играли с Сашей – провожаем гитариста с легкой душой и наилучшими пожеланиями! С Александром мы записали три классных трека, два из которых прицеплены к этому посту, а третий вы услышите чуть позже. Спасибо тебе за вклад в музыку, за доброе отношение и за футболку с лого ДФЮ!» – говорилось в официальном сообществе группы.
Впереди у Александра Демидова были творческие планы, в том числе в составе его коллектива «Нестабильность». 12 июня Александра не стало. Его сердце остановилось в лесу на беговой дорожке. «Самый молодой, веселый, добрый и светлый участник нашей банды. Саша был очень порядочным и скромным парнем. Он всегда готов был поддержать словом и делом. Он был с нами в трудный период, и именно благодаря ему мы это пережили. С ним мы сыграли множество отличных концертов и записали несколько хороших песен», – выразили соболезнования коллеги по ДФЮ.
11 июля вышел последний сингл группы, в записи которого принимал участие музыкант. В память об Александре Демидове «ПС» публикует интервью с группой.
Кто-то ассоциирует Тольятти с автопромом, кто-то – с Жигулевскими горами, а кто-то с многочисленными музыкальными коллективами. Именно о последних пойдет речь сегодня. «ПС» продолжает беседовать с теми, кто исполняет музыку на творческих городских площадках. Местные музыканты играют как известные хиты, так и собственную музыку. С коммерческими кавер-проектами в целом все понятно, а вот как живут исполнители авторской музыки, кто их слушает?
О том, как запустить свой творческий проект и не разбежаться через пару месяцев, как его продвигать, мы поговорили с участниками тольяттинской рок-группы «ДФЮ».
Состав группы: вокалист, гитарист и основатель группы Иннокентий Кишкурно, гитарист Александр Демидов, барабанщик Андрей Порываев, бас-гитарист Эдуард Вакилов.
– Иннокентий, как ты начал свой творческий путь?
– Я был выпускником тольяттинской музыкальной школы № 4. После окончания абсолютно не было никакого желания заниматься музыкой. В классическом музыкальном учреждении было обучаться тяжело. Из всех мальчиков класса до конца смог дойти только я. После обучения гитару взял в руки не скоро, лет в 36.
– Что послужило толчком?
– Нашел людей, с которыми можно исполнять песни. До этого я долго искал тех, с кем можно создавать музыку, потому что новые гитаристы часто отпадали. Было тяжело найти людей, которые могли поддержать творчество.
– Как ты понимаешь, что музыкант подходит?
– Это сложно… Методом проб и ошибок. Сначала можно подумать, что человек подходит. Но не стоит считать, что, если ты с человеком дружишь, то вы будете вдвоем так же хорошо смотреться как музыканты… Это не всегда совпадает. Такая ситуация уже случалась, и не только в нашей группе.
– Андрей, удается ли тебе успешно совмещать свою личную жизнь, работу с творчеством? Доволен ли ты своим графиком?
– На сегодняшний день работа и музыка друг другу не мешают, потому что именно музыка мое самое любимое дело, которому хочется уделять время.
– Иннокентий, случалось ли, что музыкант, на которого ты рассчитывал, неожиданно выходил из проекта?
– Да, текучка кадров была сильная, особенно в первый год существования группы. Справлялись, приходилось менять план развития, количество концертов. Начинали сразу искать нового человека, потом наигрывать с ним материал для выступлений.
– Как сохраняете коллектив, поддерживаете климат в команде?
– Нужно уметь учитывать мнение каждого, чтобы человек понимал, что его слышат и ценят. И при этом сохранять общее направление – тогда у всех есть мотивация двигаться дальше. Но это почти взаимоисключающие моменты, самая трудная часть понятия «быть в группе».
– Эдуард, кто для тебя является музыкальным примером? Кто вдохновляет?
– Если брать из детства, то для меня были примером такие люди, как Кирк [Кирк Хэмметт, гитарист группы Metallica – прим. Ред.]. Я всегда хотел играть так же, как он. Но после того, как я взял бас-гитару, понял, что мне не интересна классическая гитара. Я стал равняться на Стива Харриса из группы Iron Maiden. Хотел быть похожим на него. Когда начал играть в местных группах, стал искать для примера людей из соседних команд. Старался добиваться нового уровня игры – и у меня стало получаться. Через время начинал понимать, чего я смог добиться. И уже после продолжительного развития не нуждался в кумире. Самостоятельно находил понимал, куда мне двигаться. В основном сделал себя сам.
– Александр, у тебя недавно был дебют – ты стал постоянным участником «ДФЮ». Как подготавливался к первому совместному концерту? Как сохранял настрой?
– Во-первых, я высыпаюсь, заранее готовлю инструмент, сценическую одежду. Во-вторых, подготавливаю партии. Делаю все для того, чтобы на следующей день все было готово для выступления.
– Иннокентий, как у тебя рождается идея для песни?
– Особых условий для рождения песни никогда не создаю. Строчка или кусочек мелодии приходят в разных ситуациях, без каких-то определенных упражнений. Чтобы что-то возникло в голове, нужно только правильно, «потянуть» нитку из клубка… Это не мы придумываем песню, это песня придумывает нас.
Александр: У каждого человека происходит по-разному. У меня возникают идеи в ночное время. Если я беру гитару, могу начинать накидывать ритмы и развивать мелодию. Самое главное – садиться и, как будто решая задачу, начинать играть. Всегда стараюсь максимально развить свою идею.
– Андрей, вы все имеете постоянную работу, не связанную с музыкой. Думали, изменить ситуацию, начать зарабатывать творчеством?
– Да, они [такие мысли] были. Но, считаю, что в России сейчас строить такие планы невозможно. Времена поменялись по известным нам причинам. Много чего затухло, стало иначе, нежели пять лет назад. Если вы играете авторскую музыку, а не популярные песни, наподобие «Король и Шут», то такие четкие планы строить практически невозможно. Сейчас авторская музыка, к сожалению, не ценится.
– Александр, насколько знаю, ты сейчас занимаешься вокалом. Планируешь подключаться к вокальным партиям группы?
– Да, но пока не получилось включить мой голос ни в одну из песен. Это идея отложена на небольшой период, обязательно будем над этим работать. Ребята хотят бэк-вокал.
Иннокентий: Действительно, мы делаем ставку на Александра. Чтобы качественно воспроизводить то, что было сделано в записи, нам нужен второй человек, который будет петь.
– Андрей, какой из ваших концертов ты вносишь в копилку профессиональных достижений?
– Наш концерт на XIII FEST 26 августа 2023 года. Суммарная аудитория была около тысячи человек. Сами были в шоке, насколько мы хорошо сыграли на такой большой сцене!..
– Иннокентий, на какой возраст направлена ваша музыка?
– Я периодически смотрю статистику, кто нас слушает. В основном, это люди от тридцати лет. Но на концертах мы видим больше молодых ребят. Наверное, это связано с тем, что они более активные.
– Довольны ли вы условиями, которые есть в Тольятти для музыкального развития?
Иннокентий: Да, конечно, очень довольны. Во многом благодаря Андрею, который вышел на студию Ильи Чернигина – GRL Audio. Это та студия, в которую ездят из других городов.
– Иннокентий, кто сейчас занимается продвижением группы?
– Этим занимаюсь я.
– Какие инструменты продвижения используешь и можешь рекомендовать начинающим музыкантам?
– Все, что предлагают сейчас, – «ВКонтакте» и «Яндекс. Музыка». На эти площадки сейчас есть смысл делать упор, они дают массу инструментов для популяризации вашей музыки. Не лишним будет и телеграм-канал. Но стоит помнить, что рок-группа развивается не в результате прослушиваний и просмотров, а через количество зрителей, которым понравился ваше живое выступление. Поэтому устраивайте концерты и зовите на них всех, кого сможете.
Беседовал Дмитрий Орлов, фото из архива группы «ДФЮ»
