Музей актуального реализма представил «женское искусство» новой выставкой «Достопримечательности»
Инициаторами и идеологами этого проекта стали две художницы, представляющие творческую группу «Сады». Это нынешний куратор проекта Анна Иванушкина и керамист Евгения Зуева.
В самом начале пути, когда объединение только-только рождалось и договаривалось о планах и единомыслии, небольшая, но очень симпатичная группа называлась иначе – «Сады амазонок». Позднее «амазонки» уступили место более простому, но и более сложному названию вне гендерных атак. Но гендерная определяющая все же осталась.
Вот почему вопрос доверия музея новой творческой группе – первый из вопросов, который мы обсудили на новой, второй выставке «Садов» с директором этого музейного пространства Ириной Яновской.
– Действительно, вопрос этот не такой простой, – сказала Ирина. – Сам по себе гендерный принцип – это не мое. Я искусство с этой точки зрения не рассматриваю. Но, с другой стороны, определенно вижу, что у нас, женщин, в музейном собрании работ, по сравнению с мужчинами, очень мало – процентов пять, не больше. И когда впервые с этой идеей ко мне обратилась Анна Иванушкина, я задумалась, почему бы их не показать все разом. Потом я узнала об объединении «Сады амазонок», которое мне было незнакомо. «Амазонки» мне не понравились. Амазонки – это те, кто агрессивно противостоит мужчинам, это та гендерная проблема, которая слишком обострена. Но я в тот момент подумала, что они сами придут к этому пониманию. И точно: проходит немного времени, и название меняется. Меняется смысл. Тогда я просто поверила в них. Для меня в этой выставке было очень важно сопоставить этих художников со знаменитыми мастерами живописи, которые, однозначно, обладают авторитетом в мире искусств. Наталья Нестерова, Татьяна Назаренко, Лариса Наумова – художницы одного поколения семидесятниц, которые представлены в наших коллекциях. И это поколение начинает уходить. Это тот слой нашей культуры, который нужно показывать чаще.
Оказалось, что и на выставке это сравнение современной женской девятки из «Садов» с большими мастерами 60-х и 70-х на самом деле интересно, живо, важно и очень уместно.
«Садовницы»
Задумывая выставку «Достопримечательности», ее куратор Анна Иванушкина определяла не только выбор работ, но и экспозиционную архитектуру. Она придумала «выгородки», которые, как в больших музеях, делают обозримыми соседние пространства из «стен» каждого. У Анны это отлично получилось. Каждому художнику – собственное пространство.
«Садовницы» выбирали локации сами. И сами обживали их, безусловно и дружески «подсматривая» за процессом обустройства «садов» друг у друга и влияя на них.
Марие Армен, Инна Бурая, Евгения Зуева, Татьяна Минсафина, Ольга Седых, Екатерина Сидорова, Татьяна Чирикова, Алена Бударина, Анна Иванушкина и приглашенная ими со своей выставкой об Абхазии Ольга Левченко – настолько разные женщины и творцы, что именно эта непохожесть добавила вкуса и удовольствия от одновременного знакомства с их работами. А ведь с большинством художников из этого списка мы уже и раньше виделись.
– Предвосхищу вопрос о том, как к нам попасть, как влиться в объединение, – сказала на открытии куратор проекта. – Да, собираемся мы вместе не так уж часто. Но в сообществе уже возникли гармония и взаимопонимание. Мы с полуслова понимаем друг друга, мы все на одной волне. Поэтому создание выставки скорее больше следствие, чем цель. Так что советую другим объединяться по нашему принципу, и может быть, когда-нибудь мы с вами устроим батл.
Мужской взгляд
– Так считывается ли гендерный принцип объединения? – спросили мы у директора института живописи ТГУ Алексея Панова. И он улыбнулся:
– Вполне! Здесь, на выставке, такой разбег тем, сюжетов, интерпретаций. Здесь прослеживается типично женское отношение к жизни и искусству. Не от логики, а от импульса, от эмоций. Эмоционально чувственного значительно больше. Выставка состоялась. И мне очень нравится, что художники представлены локационно, по разным залам, по авторам. Каждый автор и все вместе смотрятся гармонично. Мы, мужчины, больше логики. Мы вне темы существовать не можем. Мне в «садах» как минимум интересно. Интересно посмотреть, как люди развиваются и растут.
«ДО», «ЧАТ», «ПИР», «ПРИтЧА»
Затевая выставку, художники играли еще и со словом «достопримечательности» – а именно так было решено назвать эту женскую выставку. И именно эта симпатичная и небесполезная игра букв дала возможность обозначить концептуальную идею каждого автора.
– Достопримечательности можно сравнить с камнем, брошенным в воду, от которого начинают расходиться круги, – решила Анна, выделяя первый слог слова «до» как предчувствие, как «дособытие».
Евгения Зуева выделила «рим», превратив его в «мир», воплотив на своих полотнах идею о сбережении мира природы, в которой живет человек. Честно говоря, я влюбилась в живописную локацию Жени и приняла ее как свою, как необходимую и важную для моего собственного мира сегодня.
Для Марие Армен отыскала в названии и обыграла слово «притча». А Алена Бударина основной человеческой достопримечательностью считает способность к добру и злу, то есть способность делать выбор.
Уйти от социального
– Мы сразу договорились, что в наших работах не будет чего-нибудь на темы «18+», не будет политики и агрессии, – рассказывала нам Евгения Зуева.
С ней абсолютно согласна Татьяна Минсафина: «Я рассматриваю достопримечательности как примечание к чему-то более первородному. К природе и человеку. Когда достопримечательности или уже нет, или еще нет. Я постаралась уйти от всего социального. Уйти от того, что произошло. Наблюдала за тем, что изменилось в природе и изменилось ли вообще. Оказалось, что изменилось и очень. Когда я сняла «пыльные очки», то увидела такие вещи, о которых можно рассказывать и которые можно писать бесконечно. И я планирую это делать. Эта серия моих работ точно будет продолжена.
Марта Тонова
mail-ps@mail.ru
