Театральный режиссер Давид Бурман рассказал, почему кукольный театр не знает возрастных границ
Известный кукольник, первое лицо любимого для всех носителей этой профессии в России фестиваля КУКАRТ приехал из питерской сырости в нашу «распогодицу» не просто так. Он ставил здесь озорной и очень веселый семейный спектакль. Мы встретились с Давидом Бурманом сразу после премьеры в Тольяттинском театре кукол.
Один для всех
– Давид Семенович, начнем с КУКАRТа. На этом фестивале повезло показывать свои работы и нашим, тольяттинским, кукольникам. Но фестивальный «срез» – не показатель «среднего горизонта» кукольных театров страны. Какие цели вы ставили, задумывая его, и насколько планка фестивального спектакля далека от спектакля, который вы не возьмете?
– Придумал КУКАRТ не я. Он родился в Лиге свободных кукольников еще в 1990 году. Выдающиеся режиссеры и художники Михаил Хусид и Юрий Нолев-Соболев анонсировали его как фестиваль смешанных видов искусств, напрямую не связанных с кукольным театром. После двух первых КУКАRТов Михаил Александрович передал его организацию мне, и фестиваль, который уже по-настоящему придумал я сам, начался в 1998 году. Тогда же изменилась миссия фестиваля: «Театр кукол – один для всех».
– Один для всех?
– Конечно. Мы родом из детства, и наше умение сохранить в себе ощущение детства, в котором все были счастливы, очень важно и дорого. Очень часто взрослый рассматривает свой жизненный опыт не как возможность развития, не как перспективу счастья, а как рутинный быт.
Почему наша миссия – театр для всех? Потому что это форма с глубоким духовным содержанием.
– Правильно ли я понимаю, что вы не делите театры на касты, не расставляете спектакли по ступенькам пьедестала?
– Именно так. Ограничений никаких. Не важно, бюджетный это театр или театр одного человека, который сам по себе вдруг решил поставить спектакль. Вот вырезала женщина бумажные фигурки для своего малыша, и потом вдруг из этого родился театр теней, хотя ничем таким она до этого не занималась.
– Значит, дистанции между фестивальным спектаклем и просто спектаклем нет?
– Да. Потому что мы не ставим перед собой задачу выявить победителей. Мы хотим презентовать необычные, интересные проекты разных видов искусства, показывать работы синтетического театра. И иногда они становятся настоящим явлением.
– Тольяттинский театр кукол тоже попал на ваши подмостки…
– Да, даже дважды. У тольяттинцев есть особенность, которую я называю семейным театром. Когда ощущения «мамы» – руководителя и актеров – обласканных ею любимых «детей» – создают совершенно особую творческую атмосферу. Я взял их спектакль «Чудо мое особенное» не только потому, что это история очень актуальна сегодня. Она рассказана людьми, которые в этом понимают. История трогательная. Важно, как они ее понимают, как показывают нам.
Формы и технологии
– Вы пришли к кукле очень-очень давно. Существо актерское, человеческое за это время, конечно, не изменилось. Не изменилась, по сути, и кукла. Значит, время рождает только технологии и формы.
– Если актер способен оживить и одушевить, то какая разница, какой будет форма? А если о технологиях в театре, то…В 2010 году проходила школа кукольников, которая дала совершенно удивительные работы молодых режиссеров и актеров. Немецкий мальчик с помощью тех самых технологий создал театр в картонной коробке. Постановка шла всего две минуты. Сюжета нет. На диване сидит человек и переключает кнопки на пульте от телевизора. Телевизор загорается, человек умирает. Из него вылетает душа. Я не знаю, как тот парень это сделал, но это была просто фантастика. Продолжение было еще интереснее. Нам показывают осень за окном. Падают желтые листья. Потом мы вдруг видим, что на этом же диване сидим мы, зрители! И переключаем пульт от телевизора…
– Мурашки по спине!
– Да! Вы представляете, как в мире кукольников рождается новый взгляд на взаимоотношения человека материального и человека духовного! Это единственный вид искусства, который не ограничивает возраст. Вообще! Попав в театр кукол, в свои десять лет я, удивляясь и радуясь, прожил в нем пятьдесят. Хотя и уходил из театра. У меня вообще целых восемнадцать специальностей, начиная с автослесаря.
Я очень люблю драматический театр, но хорошо понимаю, что его возможности, по сравнению с кукольным, сильно ограничены. Попадая в поле общения куклы со зрителем, кукольник может быть и драматическим актером, и цирковым артистом, и аниматором, да просто клоуном. И в то же время оставаться мамой, сыном, дочкой, ведь главное в жизни – это семья.
– Ваш новый спектакль в Тольятти про медвежонка Рим-Тим-Ти. И это семейное представление. Как вам работалось?
– Я – прагматичный режиссер, который точно знает, что, почему и зачем ему нужно. И поэтому артистам со мной было не просто. Им приходилось преодолевать себя. При этом они очень, очень талантливы. Преодолевать себя – большой, необыкновенно большой труд.
– А медвежонок-то английский…
– Когда-то я изучал историю возникновения театра на Руси и видел, что западное, попадая к нам, становится нашим. А запад смотрит на нас и не может понять, как мы это делаем. У них все как будто бы то же и так же, как у нас, но не так. Вот ставят они Чехова, и все очень наполнено, и все замечательно, и есть «Три сестры», и все классно придумано, а не трогает. Потом смотрю «Три сестры» в поставке маленького театра «Святая крепость» в Выборге, и это волнует.
Матушка Русь
– А, кстати, у театра может быть национальность? И хорошо это или плохо, если я сразу понимаю, что это, к примеру, литовский или немецкий театр?
– Есть такое понятие, как идентичность. Я не сторонник мультикультуролизма. Это не вопрос принадлежности к национальности. Я четко понимаю себя как человека русского. Национальность – общность, принадлежность к большому духовному миру, опирающемуся, в моем случае, на русскую культуру, которая, в свою очередь, опирается на русский язык. Придумал его для нас кто? Да Александр Сергеевич Пушкин, который стопроцентно мог назвать себя русским человеком, а вот русским по национальности – тяжело. Понятие «Россия» – духовное понятие. Мы же говорим: матушка Русь. Русский всегда выберет духовное, стоя перед выбором материальное или…. Это факт. Духовный мир гораздо сильнее.
Сегодня, увы, театр стал зоной потребления, перешел в разряд сферы услуг. Туда же перешли журналистика, образование и наука. Зачем нам была навязана болонская система? Зачем американцы с нами это сделали? Чтобы выхолостить нашу духовную основу.
– Возможно, все это и изменило образование, но точно не изменило театр. Согласны?
– Театр-то не изменило, но поменяло подход к нему. Вы никогда раньше не увидели бы зрителя, который мог сказать: «Тааак! Я купил билет, и вы мне обязаны». Сейчас такое услышать можно.
– Не слышала в наших театрах…
– И слава Богу, потому что для меня провинция – основа для прирастания души. Знаете, я очень благодарен новой культурной политике Российского государства. Потому что она дала возможность поддержать многие направления искусства. Политики вдруг подумали: «Почему мы все время занимаемся потреблением? Мы должны развивать духовное». И это повлекло решения. Театр получил поддержку.
– На федеральном канале «Театр» я ни разу не видела кукольных спектаклей…
– Да. Потому что нет стратегии. Но благодаря фестивалю КУКАRТ появилась поддержка театров кукол как таковых. Я сам участвовал в разработке программы поддержки театров для детей и подростков под патронатом президента Российской Федерации. Россия – единственная страна, которая содержит все свои бюджетные театры.
У каждого театра есть свой зритель, а уровень его компетенции зависит от того, как мы его формируем. Если театр будет идти на поводу у зрителя и играть только «хи-хи» и «ха-ха», то, конечно, и зритель у него будет таким.
Когда я познакомился с театром кукол в Тольятти, он носил имя «Пилигрим». Это было замечательно. Мне очень хочется, чтобы сегодня в нем сохранились ощущения пилигримов, которые способны выполнить большую миссию культуры нашей страны: сеять разумное, доброе, вечное.
Справка
Давид Бурман – театральный режиссер и продюсер, член Союза театральных деятелей Российской Федерации, обладатель медали Конгресса интеллигенции Российской Федерации имени Дмитрия Лихачева за развитие Царскосельского филиала Санкт-Петербургской академии театрального искусства, президент и директор Международного благотворительного фестиваля КУКАRТ.
Марта Тонова
mail-ps@mail.ru
